資料詳細

目次

序章 アフリカ音楽といかに向き合うか

  一 表象の転換

  二 方法論的問い直し

  三 本書の構成

序論 アフリカ音楽学の基礎

第一章 アフリカ音楽総覧

  一 音楽的多様性

  二 音楽の社会性

  三 太鼓文化の諸相

  四 音楽構造の特徴と原理

  五 音具と楽器の類型

  六 アフリカ音楽の変貌

第二章 アフリカ音楽学の展開

  一 アフリカにおける「音文化」研究

  二 音楽分析と楽器研究

  三 アフリカ音楽学の転換

  四 社会史としてのアフリカ音楽学

第一部 システムとしての「音の文化」

第三章 ルヴァレ社会の民族誌的背景

  一 ルヴァレ人の居住地域

  二 ルヴァレ社会の諸相

  三 先行研究

  四 研究の本拠地

第四章 ムカンダの音楽民族誌

  一 イニシエーション儀礼の研究

  二 ムカンダの諸相

  三 ムカンダ儀礼の過程

  四 儀礼の背景と創意

  五 隔離生活における音楽

  六 日課としての歌と儀礼

  七 ムカンダ音楽におけるムワソ概念

  八 ムカンダ存続の社会的意味

第五章 分類基準としてのリズム

  一 アフリカ・リズム論の変遷

  二 ククーワ歌謡の分類

  三 ミングウェングウェのリズム型

  四 二種のクロス・リズム

  五 分類基準としてのクロス・リズム

第六章 和声的多様性の原理

  一 アフリカ和声論の展開

  二 研究者の積極的介入

  三 歌の同定の問題

  四 基本原理発見への道程

  五 旋律的変化と統一

  六 和声的変化と統一

  七 ゲルハルト・クービックの理論

  八 研究者の知覚の再評価

第七章 太鼓音節とオノマトペ

  一 口唱歌と音象徴性

  二 太鼓パターンと太鼓音節

  三 ルヴァレ文化における音象徴性

  四 ルヴァレ語のオノマトペ

  五 音象徴性逆転の原理

  六 さらなる疑問

第二部 政治権力と伝統の変容

第八章 ファンティ社会の民族誌的背景

  一 ファンティ人の居住地域

  二 ファンティ社会の諸相

  三 先行研究

  四 研究の本拠地

第九章 社会を映す軍楽と宮廷音楽

  一 「社会の鏡」としての歌詞

  二 アサフォとフォントムフロム

  三 歌詞から見た軍歌の挑発性

  四 歌詞から見た宮廷歌の祝祭性

  五 軍楽と宮廷音楽の対照性

  六 軍団間抗争と王位継承紛争

  七 エブスアとフェトゥ・アファシェ

  八 社会と音楽のリンク

  九 社会変化と音楽変化

第一〇章 文化政策の衝撃

  一 第三世界における文化政策

  二 クワミ・ンクルマの政治理念

  三 ンクルマの文化政策と国民劇場運動

  四 ガーナ舞踊団とカルチュラル・グループの誕生

  五 ンクルマの教育政策と地方文化

第一一章 伝統的「著作権」意識の変容

  一 グローバル化と音楽著作権

  二 第三世界の伝統的「著作権」問題

  三 語彙から見た伝統的「著作権」観念

  四 宮廷音楽の伝統的「著作権」

  五 軍楽の伝統的「著作権」

  六 「著作権」観念の喪失

  七 「文化的権威」としてのカルチュラル・グループ

  八 学校教育と再文脈化

  九 カルチャーとアマンジ

第一二章 宮廷音楽ハイライフ様式の成立

  一 グローバル化と音楽文化の再編

  二 フォントムフロム・ハイライフの背景

  三 「イェトワン・クル・クル」の誕生

  四 「カサ・クロン・クロン」の誕生

  五 宮廷音楽の変革

  六 ファンティ文化が提起するもの

終章 「音楽学」のアイデンティティに向けて

  一 本書の成果

  二 音楽分析の再評価

  三 学際性と音楽分析の「排他性」

  四 音楽社会史における音楽分析

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