資料詳細

目次

1 舞台芸術の魅力-その原理的・歴史的根源-

  1.「舞台芸術」

  2.絵画との違い

  3.その日その日の微妙な調整

  4.「作り手」と「受け手」

  5.一体性

  6.人と人のつながり

  7.人と神とのつながり

  8.「山羊の歌」

  9.悲劇の誕生

2 オペラの古典-社会との深い関わり-

  1.オペラの誕生

  2.宮廷文化の一部としてのオペラ

  3.《金のリンゴ》

  4.《魔法の島の快楽》

  5.18世紀ロココの人間的な親密さ

  6.19世紀オペラのブルジョワ性

  7.馬蹄形の構造

  8.中心存在としての観客

  9.視線の交わり

3 オペラの現在-ヴァーグナーの現代性-

  1.ヴァーグナーによる徹底的破壊

  2.オペラにおける芸術鑑賞の誕生

  3.ドイツ・ロマン派の芸術崇拝

  4.総合芸術としてのオペラ

  5.ヴァーグナーのオペラの現代における演出

4 バレエの古典

  1.バレエと日本

  2.宮廷バレエ

  3.18世紀バレエ

  4.ロマンティック・バレエ

  5.クラシック・バレエ

5 バレエの現在

  1.バレエの大衆化

  2.バレエ・リュス

  3.20世紀バレエの3つの流れ

  4.形式主義バレエ

  5.モダンバレエ

  6.演劇的バレエ

  7.21世紀のバレエ

6 ダンスの現在-モダンダンスからコンテンポラリー・ダンスへ-

  1.「芸術」となったダンス

  2.モダンダンス

  3.コンテンポラリー・ダンス

7 ミュージカル-その社会性と人間性-

  1.ミュージカルの歴史を飾る代表作

  2.ミュージカルの社会性

  3.《オペラ座の怪人》の興行成績

  4.アンドリュー・ロイド=ウェッバー

  5.《オペラ座の怪人》の制作スタッフ

  6.《オペラ座の怪人》の主役の出演者

  7.《オペラ座の怪人》のストーリー

  8.原作との違い

  9.拒絶される存在との愛

8 世界の現代演劇-演劇における「20世紀」の意味-

  1.演劇の危機-「現代演劇」の時代

  2.「芸術的前衛」たちの挑戦

  3.<なにもない空間>と祝祭性

  4.「ポストドラマ演劇」の地平

9 日本の現代演劇-<近代化>の彼方に-

  1.<近代>へ

  2.<近代>への懐疑-1960年の演劇

  3.<ポスト近代化>の地平

  4.日本におけるポストドラマ演劇

10 日本の伝統芸能-歌舞伎-

  1.歌舞伎の400年

  2.江戸の大芝居

  3.音楽劇と舞踊劇

  4.若女形の系譜

  5.立役と敵役

11 日本の伝統芸能-能-

  1.複式夢幻能とシテ一人主義

  2.能面と舞歌二曲

  3.鬼と神

  4.恋慕の鬼と修羅の鬼

  5.狂女物と直面物

  6.世阿弥の花と幽玄

12 日本の伝統芸能-人形浄るり文楽-

  1.三人遣いの人形

  2.義太夫節の浄るり

  3.近松門左衛門の浄るり観

  4.義太夫節の三味線

13 世界の古典演劇-シェイクスピアは、なぜ「古典」なのか-

  1.シェイクスピアが「古典」となるまで

  2.ロマン主義の時代

  3.ヤン・コットとピーター・ブルックの解釈

  4.ハイナー・ミュラーの『ハムレットマシーン』

14 世界の古典演劇-フランス古典主義とディドロ演劇美学-

  1.古典主義演劇理論

  2.ラシーヌの《フェードル》

  3.古典主義演劇理論と《フェードル》の完全一致

  4.ギリシア悲劇における<3つの《単一統一性》の規則>

  5.ディドロの演劇美学-市民劇の提唱-

  6.ディドロの演劇実践美学-「役になりきる」ことを超える演劇美学-

15 世界の古典演劇-ギリシア悲劇とアリストテレス演劇美学-

  1.悲劇の定義

  2.時の《単一統一性》

  3.「あわれみ」(同情)と「おそれ」(恐怖)

  4.最も見事な悲劇の構成

  5.ペリペテイアとアナグノーリシス

  6.カタルシスについての諸説

  7.「浄化」としてのカタルシス

  8.救済と解放

  9.芸術の普遍性と哲学性

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