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目次

第一章 ディドロとバレエ-それとは知らずにバレエの作劇論

  1 アントニー・チューダの《リラの園》

  2 バレエとモノドラマ-《ピグマリオン》

  3 舞踊と言葉-観客の知識を前提にした作品

  4 ディドロの作劇論(1)-何度でも観たくなる劇

  5 ディドロの作劇論(2)-筋立てよりタブローを重視する

第二章 観客を巻き込む作劇法

  1 ドベルヴァルの《リーズの結婚》

  2 ヴォードヴィル-舞台と観客をつなぐ絆

  3 オペラコミックからバレエパントマイムへ

  4 消えた副題

  5 バレエのもうひとつの系譜

第三章 演劇のタブロー史のなかの《リーズの結婚》

  1 ショヴォーの版画にみる舞台タブロー

  2 《リーズの結婚》における舞台タブロー

  3 一七、一八世紀の舞台タブロー

  4 演劇における「タブロー」の四つの意味とディドロの舞台タブロー

  5 幕分割としてのタブロー-イメージとしてのタブローを超えて

  6 小道具とアクション

第四章 なぜバレエにはディヴェルティスマンが存在するのか

  1 オペラ座初のアクションバレエはデシヴェルティスマンだった

  2 バレエのなかに居座ったバレエ

  3 宮廷バレエの詩学

  4 アグレマン-Je ne sais pas quoi.

第五章 劇になりきれなかったバレエ

  1 近代バレエ以前のバレエ作品

  2 オペラバレエ

  3 音楽悲劇とカユザックのバレエ史観

  4 ノヴェールの矛盾

  5 モリエールのコメディバレエ-近代バレエ作品の原点

  6 スクリーブとプティパの《眠れる森の美女》

第六章 舞台の際を描くイリ・キリアンの目論見

  1 作品と舞台の関係

  2 キリアンの妙技-面・線・点のメカニズム

  3 際を描く-作品空間の広がり

  4 日本のバレエ《輝夜姫》

  5 キリアンのバレエ《輝夜姫》

  6 エピローグ-日本最古の文学作品としての『輝夜姫』

第七章 プロセニアムから演者と観客が退いてゆく

  1 《ロミオとジュリエット》-バレエ化しやすい劇作品

  2 しかし、場面転換が多すぎる

  3 プロセニアムとはオープン舞台のことだった

  4 舞台から額縁へ-最高の席なのか最悪の席なのか?

  5 エリザベス朝舞台の場面転換機構-ホッジズによる上演研究

  6 二重舞台の工夫

第八章 引き返す劇場史

  1 バレエ《ロミオとジュリエット》における場面転換

  2 ゲーテの予想ははずれた?

  3 タブローはどこに描くのか?

  4 言葉の技芸と身体の技芸とどちらが美しいか?

第九章 アラベスクはグロテスク

  1 ピエール・ガルデルの《舞踊狂い》

  2 バレエのアラベスクの謎

  3 ノヴェールはアラベスクを嫌悪した

  4 ブラーシスとドベルヴァルのアラベスク

  5 オードラン、ベラン、ウァトーのアラベスク

第一〇章 バレエはタブローかアラベスクか

  1 デュレジェ氏を産んだ時代-バレエのアラベスク黎明期

  2 プロセニアム平面に立ち上がったアラベスク画

  3 バレエは「劇」でも「タブロー」でもなかった

  4 Shall weダンス?-日本の舞踊狂いに拍手を!

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